17:12
В московском «Новом Манеже» проходит художественная ярмарка живописи, графики, скульптуры и ремесел «Артесания»
С 1 по 5 октября в Москве в «Новом Манеже» проходит художественная ярмарка живописи, графики, скульптуры и ремесел «Артесания».
Художественная ярмарка «Артесания» объединяет под одной крышей полностью виды искусств — от живописи и графики до произведений из стекла и металла, керамики и фарфора. Галереи, художественные объединения и мастерские представляют широкому зрителю произведения искусства, разнообразные по стилевым и временным рамкам, но объединенные серьезным отношением к искусству как-нибудь к художественному ремеслу.
Пока предприятия такого рода пользуются успехом во многих странах мира от Старого до Нового Света, призвав под свои знамена цеховых дел мастеров в самом широком смысле, каковыми являются участники художественного процесса. Идея ярмарки «Артесания», при всей безобидности поставленной задачи, обнажает множество вопросов, продиктованных нашей художественной жизнью. В чем параметры ремесла и профессионализма в сегодняшнем художественном мире, применимы ли они только к традиционному искусству, и какую роль они играют для художественного рынка, коллекционера? Понятию «ремесло художника» нанесен двуличный удар: с одной стороны, актуальным искусством, с новый — экспансией дешевых копий и оформительских объектов, наводнивших рынок, что, по сути, звеньями одного процесса — исчезновения установки на вневременное качество искусства. По-новому расставляются акценты в представлениях о ремесле и профессионализме, снижая его планку.
На выставке представлены известные московские галереи и отдельные художники. В экспозиции хоть увидеть и прикладное искусство, и большое количество живописи и графики, для которой мастерство владения техникой, ремесло живописца и графика многих других тенденций современного искусства, моды на арт-эпатаж.
Один из спецпроектов ярмарки — проект Елены Мухановой «L». Это классические пастели на цветочную тему. Но целиком же цветы Мухановой — это не обыкновенные портреты цветов. В понимании того, что имеется цветы и их рисовать, художник Елена Муханова придерживается точки зрения Карла Линнея, создателя систематики растений. Мир цветов пронизан сексуальностью, считал Линней. Тычиночные пыльники матерый сравнивал с яичками, рыльце пестика — с вульвой, столбик — с влагалищем. «Чашечка цветка — это брачное ложе, — писал Линней, — где пестик и тычинка вступают в союз».
L — главная буква природы. Она фигурирует в названиях 7 700 растений и 4 400 животных, описанных и систематизированных непосредственно Линнеем.
Зовущий подтекст цветочной жизни для Елены Мухановой очевиден. Ее цветы пребывают в душевном смятении, они — метафора страстей. И вместе с тем Елена остается целомудренным русским художником и дает зрителю шанс домыслить детали цветочных отношений. Муханова позаимствовала у поп-арта принцип увеличения деталей. Ее пространственный аппарат устроен микроскоп: она разворачивает во всеобъемлющую картину кто угодно пустяк. Прожилки цветочного листа она рисует таково , позволяет техника пастели.
Галерея ART RA представляет в рамках художественной ярмарки «Артесания» три проекта в трех традиционных видах искусства — живописи, графике, декорационно-прикладном искусстве. При всей стилистической полярности, авторов объединяет виртуозное владение своим ремеслом и желание открыть новые возможности существования той или некий традиции.
Проекты Владислава Коваля «Т-Арт» и «Ювелиризмы» (термины автора). «Т-Арт» — трансформирующаяся, изменяющаяся живопись. Это многочастные композиции, включающие в себя от четырех до двенадцати полотен. Каждое из них видно экспонироваться , но вместе каждая многочастная композиция быть представлена одно большое полотно. Их дозволительно поворачивать на 90 градусов, создавать триптихи, квартблоки, стелы, фризы. Непосредственно термин «Т-Арт» созвучен театру, где режиссером выступает зритель, и только при его активном участии произведение приобретает относительную законченность. В его работах главным неизменно остается элемент игры, которая, по сути, идеей аrt actual.
«Ювелиризмы» В. Коваля — реакция художника на обусловленное инупору вымирание филателии. Почтовой маркой продиктованы параметры его «Ювелиризмов» — живописных работ на холсте размером не сильнее 4-х сантиметров с символической или исторической тематикой. В отличие от марки сии работы могут жить в интерьере, их рассматривать в лупу, марку, их коллекционировать. Из разряда необходимости (почтовая марка) художник переводит предмет в разряд роскоши.
«Шитый проект» А. Щербакова. В основе проекта скульптора. А Щербакова — виртуозное владение техникой русского монастырского шитья, восходящей к XIV веку, так называемой «вышивки в раскол». Во всяком случае это не реплики старинных образцов. Это новое прочтение забытой традиции. Высокопрофессиональный художник, , чем , язык пермского «звериного стиля», стиля Океании, майя и ацтеков, древнейшего национального наследия и собственных живых наблюдений, — он создает язык, в котором тяготение к плоскостным решениям и элементарной простоте объемных форм сочетается с интенсивностью орнаментальной и изобразительной фантазии, наивной, но мощной экспрессией образов, свободой и богатством ритма.
Станислав Азаров представляет графическую серию в технике офорта «Город Слонов» — воплощение своего собственного мифа. Мифа о городе, в котором немало высоки технологии, поэтому его жители могут собрать на фабриках слона-самолет, сад, вокзал, автобус — , некую биологическую структуру, подчиненную нуждам человека (в те времена разговоры о биоинженерии, биоиндустрии только маячили на нашем горизонте). Всегдашний лист серии раскрывает новую коллизию этой истории. Сохраняя свою чарующую фантазию, «Город Слонов» становится с годами полностью драматичным, и зрителя завораживают царапающие штрихи иглы, острая выразительность линий и беспокойных пятен, мир, реальную проблематику.
Необычный проект объединения « квадрат» носит название «Вкус и послевкусие». Когда наша сестра дегустируем блюдо или вино, ощущаем их вкус и послевкусие. Будто дегустации, ощущаем вкус и послевкусие жизненной ситуации. Также и в живописи: Сергей Радюк, Людмила Блохина, Валерий Фомичев ощущают вкус и послевкусие создания произведения и показывают процесс написания картины: грунтованный холст, подмалевок и готовое произведение.
Галерея «ЗЕРО» показывает проект «СлепоглухонеМой Пушкин». Распространенный поэт-песенник Наум Олев, автор песен «33 коровы», «Полгода плохая погода», а галерист, с художников Михаилом Ермоловым издал книгу рисунков и стихов под этим ироническим названием, тема которой — поэт и его муза. На «Артесании» будут продаваться как-нибудь оригиналы произведений, так и книжные раритеты.
Галерея East Meets West Gallery Татьяны Палеевой открывает экспозицию Лилии Баласановой и Екатерины Кудрявцевой «Путь Жизни». Произведения Лилии Баласановой — легкие, воздушные коллажи, соединение несоединимого, сочетательный рассказ о чувствах, мыслях, переживаниях, рефлексиях. Необычна выбранная техника. Диапазон фактур и объем созданы с помощью уникального сочетания нескольких видов холста, послушный бумаги разной плотности и неожиданной и неподатливой материи, органза. Части изображения умышленно соединены бы на живую нитку — ручным свободным стежком, в котором угадывается то ритм старинного орнамента, то след штопальной иглы. Для сего используются тончайшие шелковые нити, шнуры, джутовые и льняные веревки, окрашенные , завязывающиеся в узлы и образующие необычную поверхность.
На выставке представлено творчество мастеров 1960–1980-х годов Бориса Свешникова, Анатолия Зверева, Владимира Яковлева, Владимира Немухина, а также замечательных графиков Игоря Майорова и Марины Тиме-Блок — наследников традиций Серебряного века.
Петербургская галерея «Арка» впервой в Москве покажет наследие интересного живописца и театрального художника Владимира Саксона. Когда Страна Советов отмечала 70-летие революции, петроградский живописец Владимир Саксон представил на выставку не картину, воспевающую вождей, а полотно… с лопухами и сказал: «Я так чувствую революцию».
Галерея советской живописи «ХХ век» экспонирует больше традиционные образцы соцреализма из провинциальных центров России.
С 1 по 5 октября в Москве в «Новом Манеже» проходит художественная ярмарка живописи, графики, скульптуры и ремесел «Артесания».
Художественная ярмарка «Артесания» объединяет под одной крышей полностью виды искусств — от живописи и графики до произведений из стекла и металла, керамики и фарфора. Галереи, художественные объединения и мастерские представляют широкому зрителю произведения искусства, разнообразные по стилевым и временным рамкам, но объединенные серьезным отношением к искусству как-нибудь к художественному ремеслу.
Пока предприятия такого рода пользуются успехом во многих странах мира от Старого до Нового Света, призвав под свои знамена цеховых дел мастеров в самом широком смысле, каковыми являются участники художественного процесса. Идея ярмарки «Артесания», при всей безобидности поставленной задачи, обнажает множество вопросов, продиктованных нашей художественной жизнью. В чем параметры ремесла и профессионализма в сегодняшнем художественном мире, применимы ли они только к традиционному искусству, и какую роль они играют для художественного рынка, коллекционера? Понятию «ремесло художника» нанесен двуличный удар: с одной стороны, актуальным искусством, с новый — экспансией дешевых копий и оформительских объектов, наводнивших рынок, что, по сути, звеньями одного процесса — исчезновения установки на вневременное качество искусства. По-новому расставляются акценты в представлениях о ремесле и профессионализме, снижая его планку.
На выставке представлены известные московские галереи и отдельные художники. В экспозиции хоть увидеть и прикладное искусство, и большое количество живописи и графики, для которой мастерство владения техникой, ремесло живописца и графика многих других тенденций современного искусства, моды на арт-эпатаж.
Один из спецпроектов ярмарки — проект Елены Мухановой «L». Это классические пастели на цветочную тему. Но целиком же цветы Мухановой — это не обыкновенные портреты цветов. В понимании того, что имеется цветы и их рисовать, художник Елена Муханова придерживается точки зрения Карла Линнея, создателя систематики растений. Мир цветов пронизан сексуальностью, считал Линней. Тычиночные пыльники матерый сравнивал с яичками, рыльце пестика — с вульвой, столбик — с влагалищем. «Чашечка цветка — это брачное ложе, — писал Линней, — где пестик и тычинка вступают в союз».
L — главная буква природы. Она фигурирует в названиях 7 700 растений и 4 400 животных, описанных и систематизированных непосредственно Линнеем.
Зовущий подтекст цветочной жизни для Елены Мухановой очевиден. Ее цветы пребывают в душевном смятении, они — метафора страстей. И вместе с тем Елена остается целомудренным русским художником и дает зрителю шанс домыслить детали цветочных отношений. Муханова позаимствовала у поп-арта принцип увеличения деталей. Ее пространственный аппарат устроен микроскоп: она разворачивает во всеобъемлющую картину кто угодно пустяк. Прожилки цветочного листа она рисует таково , позволяет техника пастели.
Галерея ART RA представляет в рамках художественной ярмарки «Артесания» три проекта в трех традиционных видах искусства — живописи, графике, декорационно-прикладном искусстве. При всей стилистической полярности, авторов объединяет виртуозное владение своим ремеслом и желание открыть новые возможности существования той или некий традиции.
Проекты Владислава Коваля «Т-Арт» и «Ювелиризмы» (термины автора). «Т-Арт» — трансформирующаяся, изменяющаяся живопись. Это многочастные композиции, включающие в себя от четырех до двенадцати полотен. Каждое из них видно экспонироваться , но вместе каждая многочастная композиция быть представлена одно большое полотно. Их дозволительно поворачивать на 90 градусов, создавать триптихи, квартблоки, стелы, фризы. Непосредственно термин «Т-Арт» созвучен театру, где режиссером выступает зритель, и только при его активном участии произведение приобретает относительную законченность. В его работах главным неизменно остается элемент игры, которая, по сути, идеей аrt actual.
«Ювелиризмы» В. Коваля — реакция художника на обусловленное инупору вымирание филателии. Почтовой маркой продиктованы параметры его «Ювелиризмов» — живописных работ на холсте размером не сильнее 4-х сантиметров с символической или исторической тематикой. В отличие от марки сии работы могут жить в интерьере, их рассматривать в лупу, марку, их коллекционировать. Из разряда необходимости (почтовая марка) художник переводит предмет в разряд роскоши.
«Шитый проект» А. Щербакова. В основе проекта скульптора. А Щербакова — виртуозное владение техникой русского монастырского шитья, восходящей к XIV веку, так называемой «вышивки в раскол». Во всяком случае это не реплики старинных образцов. Это новое прочтение забытой традиции. Высокопрофессиональный художник, , чем , язык пермского «звериного стиля», стиля Океании, майя и ацтеков, древнейшего национального наследия и собственных живых наблюдений, — он создает язык, в котором тяготение к плоскостным решениям и элементарной простоте объемных форм сочетается с интенсивностью орнаментальной и изобразительной фантазии, наивной, но мощной экспрессией образов, свободой и богатством ритма.
Станислав Азаров представляет графическую серию в технике офорта «Город Слонов» — воплощение своего собственного мифа. Мифа о городе, в котором немало высоки технологии, поэтому его жители могут собрать на фабриках слона-самолет, сад, вокзал, автобус — , некую биологическую структуру, подчиненную нуждам человека (в те времена разговоры о биоинженерии, биоиндустрии только маячили на нашем горизонте). Всегдашний лист серии раскрывает новую коллизию этой истории. Сохраняя свою чарующую фантазию, «Город Слонов» становится с годами полностью драматичным, и зрителя завораживают царапающие штрихи иглы, острая выразительность линий и беспокойных пятен, мир, реальную проблематику.
Необычный проект объединения « квадрат» носит название «Вкус и послевкусие». Когда наша сестра дегустируем блюдо или вино, ощущаем их вкус и послевкусие. Будто дегустации, ощущаем вкус и послевкусие жизненной ситуации. Также и в живописи: Сергей Радюк, Людмила Блохина, Валерий Фомичев ощущают вкус и послевкусие создания произведения и показывают процесс написания картины: грунтованный холст, подмалевок и готовое произведение.
Галерея «ЗЕРО» показывает проект «СлепоглухонеМой Пушкин». Распространенный поэт-песенник Наум Олев, автор песен «33 коровы», «Полгода плохая погода», а галерист, с художников Михаилом Ермоловым издал книгу рисунков и стихов под этим ироническим названием, тема которой — поэт и его муза. На «Артесании» будут продаваться как-нибудь оригиналы произведений, так и книжные раритеты.
Галерея East Meets West Gallery Татьяны Палеевой открывает экспозицию Лилии Баласановой и Екатерины Кудрявцевой «Путь Жизни». Произведения Лилии Баласановой — легкие, воздушные коллажи, соединение несоединимого, сочетательный рассказ о чувствах, мыслях, переживаниях, рефлексиях. Необычна выбранная техника. Диапазон фактур и объем созданы с помощью уникального сочетания нескольких видов холста, послушный бумаги разной плотности и неожиданной и неподатливой материи, органза. Части изображения умышленно соединены бы на живую нитку — ручным свободным стежком, в котором угадывается то ритм старинного орнамента, то след штопальной иглы. Для сего используются тончайшие шелковые нити, шнуры, джутовые и льняные веревки, окрашенные , завязывающиеся в узлы и образующие необычную поверхность.
На выставке представлено творчество мастеров 1960–1980-х годов Бориса Свешникова, Анатолия Зверева, Владимира Яковлева, Владимира Немухина, а также замечательных графиков Игоря Майорова и Марины Тиме-Блок — наследников традиций Серебряного века.
Петербургская галерея «Арка» впервой в Москве покажет наследие интересного живописца и театрального художника Владимира Саксона. Когда Страна Советов отмечала 70-летие революции, петроградский живописец Владимир Саксон представил на выставку не картину, воспевающую вождей, а полотно… с лопухами и сказал: «Я так чувствую революцию».
Галерея советской живописи «ХХ век» экспонирует больше традиционные образцы соцреализма из провинциальных центров России.